In diesen Ferien habe ich mir etwas Wunderschönes gekauft. Nein, keinen Schmuck, sondern das Sigma Art 35 Millimeter f/1.4. Aber was ist denn so wunderschön an diesem Objektiv. Zuerst einmal, der Preis ist es nicht. Mit meinem Lehrlingslohn musste ich lange auf dieses Objektiv sparen. Nein, das Wunderschöne an diesem Objektiv ist, dass es sehr schöne und vor allem sehr scharfe Bilder macht. Vielleicht ist Euch bereits aufgefallen, dass ich nur Festbrennweiten benutze. Aber warum zum Teufel mache ich denn so was, wenn ich doch mit einem Zoomobjektiv alle Bereiche abdecken kann? Der Grund liegt darin, dass die Verarbeitung von Festbrennweiten-Objektiven um einiges besser ist, als bei Zoomobjektiven.

Mit dem Marmormädchen, in der Kälte und am See habe ich also das Sigma Art getestet. Ich möchte hier anmerken, dass man mit einer Brennweite von 35 Millimeter nicht zu nahe an die Person treten sollte, da sonst das Gesicht wegen des leichten Weitwinkels "verzerrt" wird.

Anfangs hatte ich ein wenig den Bammel, dass ich so viel Geld für ein Objektiv ausgegeben hatte, dass dem Preis/Leistungsverhältnis nicht gerecht wird. Nach dem Testshooting mit meiner Schwester war ich aber davon überzeugt, dass ich eine super Investition getätigt habe.

"I know I won't stop if you gave me the keys, cause I could drive it like I'm a criminal."

"I won't watch if you want me to leave, cause I keep looking back for a miracle."

"I'm just a lighter without a spark, take a bullet right straight trough the heart."

"I hear melodies in my head, find little notes in my bed."

"Cause it's easier to bury

My head in the sand sometimes

Im Sommer treibt es die meisten Menschen an den Strand oder genauer gesagt ans Meer. Doch einige von uns gehen lieber in eine grosse, bekannte Stadt und sehen sich diese an. Egal ob shoppen oder eine Panorama Rundfahrt oder der Club in der Nacht, die Städte haben durchaus ihre Vorteile und man ist immer unter Menschen. Jedoch bin ich der Meinung, dass genau das ein Grund ist, warum man das Meer mehr geniessen kann als eine Stadt. Wer liegt schon nicht gerne am Strand und bräunt sich? Und das Schöne daran ist, dass man am Strand deutlich mehr Freiraum hat, als in einer Stadt beim Shoppen.

Meine Familie und ich waren diesen Sommer in Köln. Da uns Köln schon sehr lange interessiert hatte, entschlossen wir uns also dorthin zu gehen. Der Hinweg dauerte satte sieben Stunden und war wegen der Hitze an der Grenze des erträglichen. Als wir also am ersten Tag ankamen, entschieden wir uns dazu die Altstadt zu besuchen. Aber anstatt, wie es uns der nette Herr an der Rezeption vorgeschlagen hat, den einfachen weg zu nehmen, machten wir einen sehr langen Umweg ...

Demnächst werde ich mir ein Fotobuch, mit meinen besten Fotos zusammenstellen und dieses dann bei colofotoservice.ch bestellen. Sobald es bei mir angekommen ist, werde ich in einem separaten Beitrag näher darauf eingehen. Auf Ihrem Blog gibt es ebenfalls sehr gute Tipps, wie Ihr mit Eurem Smartphone und wie man diese anschliessend in einem Fotobuch schön zur schaustellen könnt.

Im Sommer oder generell, wenn die Sonne stark von oben herab strahlt, sollte man von etwa 11.00 - 15:00 Uhr nicht draussen fotografieren. Das Licht ist dann zu hart und das Model bekommt oft durch den Schatten Augenringe, die sehr hart aussehen und nur schwer zu korrigieren sind. Auch nach 15:00 Uhr kann das Sonnenlicht noch zu intensiv sein, deshalb muss man immer wieder selbst abschätzen, ob man jetzt geht oder noch etwas wartet. Wichtig ist, dass hr, sofern das Sonnenlicht intensiv ist, im Schatten fotografiert. Einerseits ist so das Model nicht überbelichtet und andererseits erzeugt Euer schattiges Plätzchen mit dem hellen Hintergrund eine eigene Stimmung. Bei den Fotos in diesem Post, habe ich dauerhaft eine Blendenöffnung f / 2.8 verwendet. Da es sehr hell war, musste der ISO-Wert entsprechend tief sein, damit einerseits kein Rauschen entsteht und andererseits um das Bild nicht noch unnötig überbelichten. Die Verschlusszeit musste daher eher kurz sein, da durch die Blendenöffnung viel Licht einfällt. Diese lag bei mir immer zwischen 1/1000 und 1/1200.

Abend um sieben Uhr ist im Sommer das Licht sehr schön, um zu fotografieren. Es ist weder zu hart noch sorgt es für harte Schatten. Durch den Winkel zur Sonne kann man auch hervorragende Lensflares zur Bildgestaltung verwenden. Das Problem bei der Gegenlichtfotografie ist, dass der Hintergrund ausgebrannt werden kann. Das bedeutet, dass man nichts vom Hintergrund mehr erkennt, da nur noch weisse oder tote Pixel vorhanden sind. Selbst bei der Nachbearbeitung kann man dann nichts mehr machen. Ausserdem ist es oft der Fall, dass das Model/Objekt zu dunkel ist und man einen Qualitätsverlust hat.

Das Problem, wenn man im Sommer an einem Morgen oder am Nachmittag fotografieren geht ist, dass das Bild wegen der offenen Blende oft überbelichtet ist. Deshalb muss man oft improvisieren. Entweder man schliesst die Blende, und das Objekt wird weniger freigestellt. Oder man verkürzt die Verschlusszeit. Und zu letzt kann man noch den ISO-Wert auf 0 stellen, hilft oft aber kaum was, da dass Bild dann immer noch überbelichtet ist.

Am besten ist es, wenn man einfach einen schattigen Platz sucht und dort sein Model fotografiert. Natürlich, sollte man darauf achten, dass der Hintergrund dann nicht überbelichtet ist und zu sehr vom Model ablenkt. Ganz wichtig ist, dass wenn man sich schon die Mühe macht und draussen einen schönen Platz gefunden hat, dann sollte man diesen unbedingt in den Fotos zum Vorschein kommen lassen. Mit der Umgebung und dem Model zu spielen fördert nicht nur die Kreativität des Bildes, sondern auch die Aussage des Bildes. Sehr oft, wenn nicht sogar immer, achte ich darauf dass das Model in einem drittel des Bildes steht, und die restlichen zwei drittel von der Umgebung gebraucht werden. (Goldener Schnitt)

Bei diesen Fotos arbeitete ich mit einer Blendenöffnung zwischen f2,8 und f3,2. Die Verschlusszeit betrug 1/1000 und der ISO-Wert lag bei 50.

Wenn man genügend Fotos vom Model gemacht hat, darf man sich auch ruhig die Freiheit nehmen, und die Umgebung fotografieren. Gerade Makroaufnahmen bei Blumen oder sogar bei Insekten, können sehr schön sein.

Die Kameraposition wird oftmals unterschätzt. Es geht nicht nur darum, dass man zum Beispiel den Goldenen Schnitt beachtet, sondern auch darum, dass man das Licht schön einfängt. Dazu ist aber logischerweise auch ein gutes Objektiv praktisch. Bei den folgenden Fotos habe ich darauf geachtet, dass das Licht so auf die Linse fällt, dass ein verblassender / milchiger Effekt entsteht. Dazu musste ich die Distanz zum Model beachten und auch den Winkel zur Sonne. Das Problem hierbei war, dass man natürlich das Model gut auf dem Bild haben möchte. Nach einigen Minuten des Testens und Probefotos machen, fand ich dann die perfekte Position.

Wenn Ihr draussen seid und Porträtfotos macht, dann versucht doch mal dem Model zu sagen, dass sie mit ihrer Umgebung interagieren. Das Resultat könnte Euch positiv überraschen. Es kann, je nach Umgebung eine eigene Stimmung erzeugen, die sehr schön wirkt. Ausserdem kommt dabei etwas mehr Leben in die Fotos. 

Bei diesen Aufnahmen habe ich wieder eine Blendenöffnung von f2.8, eine Verschlusszeit von 1/800 und einen ISO-Wert von 50 verwendet. Meiner Meinung nach geht die Olympus sehr schön mit dem vorhanden Licht um.

Ende Mai ist es in der Schweiz oftmals so, dass das Wetter es gut mit uns meint. Die Sonne zeigt sich in ihrer vollen Pracht und scheint warm auf uns herunter. An solchen Tagen geht es den meisten Personen gleich: Alle wollen raus, am Besten an den See, einfach weg ihrer Arbeit. Was mich besonders amüsiert, gerade hier in der Schweiz ist es so, dass bei 20°C alle im T-Shirt herumlaufen, wenn es aber nur 15°C sind, laufen alle im Pulli oder in der Herbstjacke rum.

Für Fotografen ist es nun mal so, dass schönes Wetter ein besonders guter Grund ist, um nach draussen zu gehen und zu fotografieren. Das Marmormädchen und ich, wir haben uns dazu entschieden am Abend an den See zu gehen, damit wir einige Fotos machen können.

(Dieses Foto ist eines unserer ersten.)

Wie im April angekündigt, habe ich zwei neue Objektive für meine Olympus OM-D E-M10. Neu in meiner Fototasche sind das Sigma 30mm f2,8 und das Sigma 60mm f2,8. Das 60mm f2,8 verwende ich hauptsächlich für Porträtfotos, da die Brennweite grösser ist als beim 30mm. Das andere Sigma Objektiv verwende ich für Ganz- und Oberkörperaufnahmen. Im grossen und Ganzen bin ich mit beiden Objektiven sehr zufrieden und kann sie nur weiter empfehlen. Allerdings haben beide einen Minuspunkt gemeinsam. Wenn die Objektive nicht an der Kamera angebracht sind, hört man wie die Linsen im Objektiv "wackeln". Das ist allerdings kein Produktionsfehler, sondern so vom Hersteller "gewollt".  Sobald die Objektive sich an der Kamera befinden, hört man kein "Geklapper" mehr. Bis auf dieses "Geklapper" machen die Objektive einen sehr guten und auch stabilen Eindruck. Die Art und Weise, wie sie mit dem Licht umgehen, ist ebenfalls sehr gut und sorgen für eine schöne Bildgestaltung. Die offene Blende von f2,8 sorgt für eine schöne Schärfentiefe und eine sehr gute Bildqualität.

Alle Fotos hier stammen von meiner Olympus mit den neuen Objektiven im Einsatz. Da die Sonne sehr stark schien, musste ich eine hohe Verschlusszeit ab 1/600 verwenden. Die Blende war konstant auf f2,8, damit das Marmormädchen scharf und der Hintergrund unscharf ist. Der ISO Wert betrug ebenfalls permanent 50. Das schöne an den Sigma Objektiven ist, dass sie sehr schöne Lensflares machen, und zwar ohne grossen Aufwand.

Da ich in der nächsten Woche meine BMS-Abschlussprüfung mache, habe ich mir erlaubt in den letzten Wochen die Fotografie etwas zu vernachlässigen, da ich sehr fest vorhabe, diese Prüfungen zu bestehen. Sobald die Prüfungen vorbei sind, dürft Ihr Euch auf neue und deutlich mehr Fotos und Beiträge freuen.

Bei der Nachbearbeitung habe ich beim einen oder anderen Foto die Tiefen etwas heller gemacht. Ausserdem wurden bei allen Fotos der Kontrast etwas erhöht, die Belichtung etwas korrigiert und scharf gezeichnet.